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不少人或许并不晓得，敦煌壁画不光是佛教艺术的宝藏，更是一部隐匿了千年岁月的中华民族山水画发展历程。鉴于唐代以前的卷轴画殆已失传，这些留存于石壁之上的青山绿水景象，成为了我们得以窥视早期华夏绘画真实面貌的唯一窗口。
步入敦煌北朝时期的洞窟，你能够发觉壁画之中的山水尚显稚嫩。举例来说，于第257窟的《鹿王本生图》里，山峦如同一个个具备装饰性的蘑菇那般排列开来，人物的比例远远大于山川以及树木。
采用象征手法表现环境那类画法，即“人大于山，水不容泛”的那种，是中国山水画萌芽期典型特征。当时画家不具备处理空间比例的能力，于是只能用这种表现环境。山石没有皴擦技巧，完全凭借填色来完成。
可就在这般朴拙的描绘中间，已然能够瞧见到古人对于自然的那些理解了。绘图的人运用简单的土红跟石绿来区分山峦的层次之分，如此这般的色彩搭配给往后青绿山水样子容貌长成埋下过最早提前的伏笔。
隋代成为敦煌山水画的转折点，到了第303窟，状貌全然改变，壁画里呈现出完整的山水长卷，人物开始依照真实比例融入景色当中。
努力尝试着用流畅线条去勾勒山峦轮廓的一群画师们，并开始运用简单晕染来表现立体感。在这个时候的山水，它已然不再是仅仅作为简单背景板存在的事物，而是已经有了具备独立审美的那种刚冒出来的迹象了。
这种转变是依照中原绘画的变革而来的而非毫无缘由地出现，展子虔所作的《游春图》证实了隋代画家具备处理复杂空间的能力情形，敦煌壁画正好对这一历史跨越予以了验证，填补了文献记载和实物之间所存在的空白之处。
从初唐一直到盛唐，这是敦煌最为灿烂的时段，在这个时候，山水画迎来了高峰，在第217窟南壁的法华经变里，呈现出了极具张力的青绿山水，那些山峰高高耸峙着，河流弯弯曲曲地蜿蜒着，呈现出一派大唐气象。
画师们大量运用昂贵的石青、石绿，色彩显出浓郁厚重的样子，山石的结构清晰可辨，出现了早期的斧劈皴法，云气是用白粉来渲染的，整个呈现出金碧辉煌的画面，与李思训那一类型流派的宫廷画风形成遥相呼应的态势。
画史上记载，唐代时，李思训被尊称为“北宗之祖”，然而，他的真迹早就难以寻觅到了。敦煌那儿有一些保存得完好无损的盛唐青绿山水，凭借这些，我们能够亲眼去目睹那个时期对于色彩以及结构所抱有的极致追求。
在安史之乱发生之后，吐蕃对敦煌实施统治尽管如此艺术交流却没有中断，在中晚唐时期的敦煌壁画里面，山水风格突然发生变化，开始流行起水墨渲淡这种形式，第112窟的山水并非是重彩，而是运用墨色浓淡来表现出远近。
这种转化跟中原地区的王维、张璪等文人画家所倡导的水墨山水是同步的，画师们运用简练的笔法勾勒出山形，接着用淡墨实施多次渲染，进而营造出那烟雨朦胧的意境，以至于佛教壁画也沾染了文人的气息。
尽管这些从事绘画工作的人不见得是像张璪那般的文人，然而他们的绘画用笔痕迹例证出，全新的审美思想潮流已经从长安、洛阳传播到河西走廊一带，敦煌变成了中国绘画历史演变的忠实记载者。
到了五代以及宋的时候，归义军政权持续于敦煌开凿石窟。这段时期里面，山水画的技法逐渐变得成熟起来，就像第61窟那幅广为人知的《五台山图》，它是一幅规模很大的佛教地理画，其中山水跟建筑的结合精准且有序。
画师们针对山石纹理的处理愈发按程式进行，皴法得以固定下来，画面呈现出繁复且细致的状态，然而相较于唐代所具有的勃勃生气，此时的山水稍显刻板，开始朝装饰化方向发展。
即便如此状貌，这一阶段的创作依旧具关键意义，它们证实了宋代山水画那种写实样式以及宏大构图本事，与此同时还呈现出地方画院于承接唐代传统之际的付出与限制。
元代以及西夏时期，敦煌营造已然临近结束阶段，然而山水画依旧存在着新颖的意趣，榆林窟第3窟当中的山水，展现出了具有典型特征的南方文人画风格，其山石运用干笔进行皴擦描绘，树木呈现出萧瑟之感，整体营造出的意境十分空灵。
拥有这样画风的它，跟在中原广泛流行的董源、巨然以及元代文人画是一脉相承的，然而它却现身于遥远的西北石窟里。这表明就算是在政权交替更迭、丝路逐渐衰败衰落的岁月，文化艺术的流动始终依旧没有完全彻底停止下来。
是画师们把佛教人物放置于这般满是诗意的山水背景里，这乃是把中国传统审美精神跟佛教思想相融合的最终呈现，它给延续千年的敦煌石窟艺术画上了一个有着深长意味的句号。
看过此文之后，会不会惊觉敦煌壁画之中竟有如此完整存在的山水画史，你前往莫高窟进行参观之际，有无留意过壁画背景里的山水景致，恳请于评论区分享你的发觉，点赞以使更多人目睹这个隐匿的珍宝！
